De cómo ser músico y no morir en el intento

Rarezas

2011-03-02T21:34:00.003-05:00

Resulta que , años después de haber comenzado en esta tarea, siguen apareciendo cosas raras.

En esta ocasión, un productor publicitario me pidió una música para un comercial y, como siempre sucede, fuimos y vinimos varias veces hasta conseguir un resultado que le fue adecuado.

La película en cuestión requería que los actores cantaran mi canción en cámara. por lo que la música debía estar lista antes de filmar.

Se filmó el aviso y se presentó terminado ante los clientes.

Y no les gustó la música....

Normalmente, la plana mayor de la compañía debe estar muy al tanto de lo que se va a filmar. Pero esta vez no ocurrió así.

Se jugaron a filmar sin la música aprobada por los "capos de tutti capi" y se armó el lio.

La alternativa para no tener que hacer una música nueva y re filmar la película fue hacer una nueva música manteniendo el tempo y la ubicación en el tiempo de cada nota, pero cambiándoles la afinación para lograr otra melodía. La armonía y el estilo musical podían cambiarse sin hacer peligrar el sincronismo con lo ya filmado, si mantenía cada nota en su lugar.

Hice un par de versiones con melodías, armonías y estilos distintos, y logramos conformar al cliente sin tener que hacer la filmación otra vez.

Esta vez salió bien...puede que la próxima no...pero mis clientes y yo aprendimos algo de esta experiencia rara.

Trabajar en casa o vivir en el laburo.

2011-02-14T11:19:00.002-05:00

Resulta que me mudé.

Estoy viviendo en la misma casa donde tengo mi estudio. Por primera vez en vida me toca vivir y trabajar en el mismo lugar. Se que es bastante común, pero no me había tocado hasta ahora.

Claro que tuve alumnos en mi casa alguna vez, tambien hice algunos jingles. Pero esta vez es distinto, tengo un local en mi domicilio, o estoy viviendo en mi local...

Se me presentan dos incertidumbres: Que el trabajo se meta en casa y/o que la casa se meta en el trabajo.

El primer miedo es el de no saber parar a tiempo, el de no poder poner el límite con los clientes. De saber decir: "No, ya no estoy trabajando, estoy en mi casa". La presión del cliente, especialmente trabajando en publicidad, es tremenda. ¿Como decir NO sin dejarse presionar?

El segundo de los miedos tiene que ver con la concentración. Difícil me resulta cortar algo que estoy haciendo por esos minutos necesarios para una tarea doméstica. ¿Cómo haré para no caer en la tentación de irme a dormir la siesta?

Ahi la presión viene desde la familia, y puede ser tanto o más fuerte que la de los clientes.

Como en todo, el secreto está en el manejo adecuado de los tiempos y esfuerzos, de las prioridades y la comunicación familiar y comercial. En estos casos el equilibrio es de casi exclusiva administración nuestra, y eso es lo que lo convierte en complicado.

Cuando estamos en una empresa y tenemos un local alejado de casa, las variables de tiempo y espacio laboral y familiar están un algo más definidas.

Bueno...ya veré. Es parte de esta profesión que elegimos...no?

Se viene una etapa interesante y nueva...

Saludos!

Shit happens

2011-02-04T22:53:00.002-05:00

Hay un señor que se hace llamar Kronos39, Julio Jaramillo, Senador y vaya a saber cuantos apodos más que me odia.

Imagino lo importante que soy en su vida, ya que odiar a quien no te importa es imposible.

Y ser importante en la vida de la gente es una condición deseada por todos los artistas.

Me dijo "solo los pendejos publican sus datos en internet".

Yo le digo "solo los cobardes los ocultan". Si te interesa saber de mi trabajo en mas de 40 discos, 20 largometrajes, 3000 comerciales, 200 empresas y artistas, 10 universidades de 5 paises, 3 libros y montones de articulos y publicaciones, pasa por www.danielsais.com.ar y recorre los datos de otro pendejo que los publica.

Pero lo que me duele, es esa forma nueva de comunicarse que nació en el Ecuador de los últimos años. Ante cualquier discrepancia, aparece el insulto y la descalificación.

Es una gran pena que esta sociedad de gente buena que conocí hace algunos años este dando paso a tanto personaje iracundo y peleador (anónimo, generalmente).

Si hay algo que quiero hacer en este espacio es compartir alguna ideas y aprender da las ajenas. No vengo a convencer ni a dar clases. Solo expresarme creativamente como con mi música o mis libros. No creo sabérmelas todas ni ser superior a nadie. Esto es un juego de comunicación, nada más.

Que jodido saber que solo por pensar distinto soy un pelotudo.

No me sale, carajo!

2011-02-03T21:58:00.004-05:00

Que sensación frustrante la de trabajar y trabajar en una mezcla y, al momento de compararla, que no le llegue ni a los talones a la música a la que quiero que se parezca.

Se que lo más complejo es decir "ya está" cuando estoy mezclando, pero algún día tengo que terminarla. Encima es de un cliente!

Lo mejor es parar, descansar, volver mañana. Si es necesario, borrar todo el trabajo de ayer y comenzar otra vez.

El oído se me acostumbra, y eso que lo conozco bien. Tenemos él y yo una relación aceptablemente fructífera que ya lleva 48 años. Pero cuando me juega estas malas pasadas empiezo a pensar que ya no quiere laburar. Que se hartó.

Se que ha perdido algo de capacidad, en eso estamos iguales. Pero nos conocemos las mañas.

Así que mañana, mi socio y yo nos meteremos a mezclar el putísimo tema otra vez.

Y quieran las divinidades que esta vez me salga.

Confusión

2011-01-31T13:25:00.004-05:00

Hoy recibi este comentario:

kronos39 dijo...
La verdad la pirateria no afecta a los artistas ecuatorianos por la siguientes razones:

1. a casi nadie de poder adquisitivo y cierto nivel de gusto musical o cinéfilo le interesa el producto ecuatoriano (hay excepciones por supuesto)
2. en el ecuador los discos que más se piratean son los de los tecnocumbieros y a ellos no les molesta, pues ganan fama por ello y hacen mas conciertos

3. los auto proclamados grandes artistas ecuatorianos utilizan a la excusa de la piratería para justificar sus fracasos ya que en el exterior no venden (a excepción de los artistas nacionales que venden sus discos en las presentaciones masivas para los inmigrantes) .
Además los artistas que se van a otros países pueden vivir de su arte por el tamaño del mercado, por ejemplo USA, que tiene 308,7 millones de habitantes. Entre este cumulo tan grande de personas, el artista puede encontrar su nicho de manera más fácil, es decir que puede crear empatía con algún estrato social o cultural de manera más fácil por la cantidad de personas y su variedad, logrando asi un modo de vida.
Otra cosa, son estos artistas ecuatorianos que se van al exterior con aires de grandezas y queriendo ser mega estrellas, y salen estrellados por la verdad de un mercado competitivo y que exige no excelencia en todos los casos, sino imagen, y cuando llegas a un mercado como el americano con mas de 30 años no te paran bola así de simple.
Desanimados y tristes regresan estos pseudo estrellas a ecuador, y justifican sus fracasos culpando a la piratería, la cual aquí en ecuador se sostiene en el cine americano pues es lo que vende.
Los que impulsan esta onda anti piratería son los grandes oligarcas que quieren revivir viejos monopolios de ventas de películas (blockbuster), y otros nuevos que quieren el mercado para ellos como el caso de “metrópolis” en los supercines.

Si desaparece la piratería en el ecuador los únicos beneficiados serán WARNER BROTHERS, UNIVERSAL, etc.
Y los perjudicados serán de manera directa 500.000 familias que viven de la piratería y que pasarían al desempleo, y de manera indirecta el groso de los ecuatorianos que se verían impedidos de acceder a software y cultura a través de las películas.

Mas allá de caer en generalizaciones falsas, el comentario de Kronos39 (que quizás sea pirata, sino no veo porque tanta vehemencia en defender la piratería) nos muestra la tremenda confusión en la que vivimos.

Mientras la piratería siga siendo considerada ILEGAL según TODAS las leyes de propiedad intelectual del mundo, ejercerla es un DELITO. Le guste a Kronos o no. Si 500.000 familias ecuatorianas (falso) se dedican a la piratería, tenemos 500.000 delincuentes que deberían dedicarse a una actividad lícita. Los narcos, los sicarios y los ladrones de celulares también tienen familias y viven de su "trabajo".

Es posible que a Kronos (como a mi, confieso) le sea cómodo comprar películas a 1 dolar...pero siempre el material robado es más barato.

El tema es este, amigos. Si el autor de la obra no esta de acuerdo en que la vendas, se la estas robando y cometiendo un delito. Si la vendes y no le liquidas su parte, estas lucrando con un bien intelectual ajeno y estas cometiendo un delito. Si no cumples la ley, estas cometiendo un delito. Te guste o no.

Si la ley te parece incomoda, ilógica o simplemente estupida, deberías proponer cambiarla, Kronos. Violarla es no saber vivir en sociedad.

Yo quiero ser famoso

2011-01-30T09:34:00.003-05:00

Recibo bastantes mails en mi pagina de chicos de toda latinoamérica con la misma ilusión: ser famosos como cantantes o músicos.

No les interesa qué cantar, no les importa trascender, les preocupa el resultado. Y mientras más rápido, mejor.

Y, los más gracioso, creen que yo puedo hacerles realidad ese sueño.

Esto me lleva a reflexionar sobre tres conceptos: Lo bueno, lo famoso y lo popular.

Muchas veces estas ideas se confunden como metidas en una procesadora de alimentos y nos crean un puré mental que no ayuda en nada, especialmente al comienzo de la "carrera de artista" que sueñan seguir.

Lo bueno es un concepto subjetivo, como todo lo estético y personal. Nadie puede medir que tan bueno es un músico. Es fácil medir su habilidad como instrumentista, pero ¿cómo medimos la emoción que genera en el público?

Lo famoso, o mejor dicho, lo masivo, refleja cuanta gente conoce nuestra obra. Le guste o no. Tenemos miles de ejemplos de artistas famosísimos cuya obra no respeta casi nadie. Los fenómenos mediáticos suelen ser famosos y, a la vez, no nos resultan buenos en muchos casos.

Lo popular es lo que despierta emociones en la gente. Mucha o poca. La música folclorica es popular, no siempre famosa, no siempre buena.

Los tres conceptos: bueno , masivo y popular, son aplicables con particularidades de cada artista, cada obra , cada ciudad y país.

Por esto: ¿Que queres ser? ¿Famoso, bueno o popular?

Que mal. No escribí más...

2009-04-19T17:02:00.003-05:00

Es que no pasa nada, la verdad.
El Congreso de la Música fue una agradable pérdida de tiempo. Agradable porque nos juntamos y nos vimos las caras. Charlamos y nos contamos anécdotas. Y, principalmente, porque vimos que la música está muy mal.
Hoy está peor.
Cada vez hay menos conciertos. La importación ha disminuido por costos o por cupos limitados, por lo que hay cada vez menos instrumentos en las tiendas. La piratería sigue absolutamente imparable. Los derechos autorales siguen siendo pisoteados hasta por el gobierno nacional (debería usar mayúsculas, aunque no lo merezcan?).
Y yo hubiese tenido que escribir sobre todo esto?
Mucha merda junta.
Pero hoy me agarró. Vi mi "blogcito" y le tuve lástima.
Es que me hizo acordar a la música ecuatoriana.
Pequeñita, indefensa, desatendida...
Y me dieron ganas otra vez.
De ponerme a trabajar, a defender mi idea de escribir sobre lo que es ser músico, productor, sonidista y un abanico de otras cuestiones para seguir viviendo de esto que me gusta.
Porque sigo en esto, ¿saben?
Me siguen visitando cantidad de pibes de toda latinoamerica preguntándome como ser famosos...¡¡Como si yo supiera!!
Continúan llegando demos de grupos nuevos, ilusiones, apuestas; futuros éxitos algunos, y frustraciones otros.
No paramos de discutir con los colegas (algunos de ellos internacionales y muy famosos) sobre el laburo, de la misma forma que lo haciamos hace 30 años.
Es que el mundo sigue girando, como un vinilo, un CD o un carrete de cinta y la musica sigue girando como el mundo: hecha pedazos pero inevitable.
Por eso el blog sigue...
Nos escuchamos la próxima...DS

Por Luis. (Te quiero , amigo del alma.)

2009-01-04T21:00:00.001-05:00

Dice El Telegrafo, 3 de enero de 2009

Solo medio Ultrapescado

Fue en Diva Nicotina (escalón 10 del cerro Santa Ana), La noche del sábado 20 de diciembre pasado. Hubo alegrías. Pero también tristeza. Las palabras de Juan Fernando Andrade, baterista de Los Pescados, antes de empezar la tocada, dejaron a muchos rostros maltrechos. Solo iban a ofrecer la mitad del Ultrapescado porque los músicos de Ultratumba estaban ausentes.

La razón era que la madre del cantante y guitarrista Luis Rueda, integrante de Ultratumba, había fallecido esa tarde en Quito.

Las siguientes expresiones son para Lucho por todo su aporte a la música ecuatoriana, y a su infatigable e inclaudicable acción. Hablo a título personal, sin embargo, pienso, sin temor y con razón, que Lucho Rueda es uno de nuestros compositores más importante desde hace bastantes años.
Lo digo primero como seguidor de su trabajo en su época de La Trifullka, y luego como amigo, ya embarcados en la carretera musical; yo como escribidor de crónicas y reseñas de conciertos; y él rompiéndose el alma y otras cosas más en noches tremendas de rock and roll y amanecidas inolvidables que seguro causaron más de un disgusto a doña Atala Romero, su querida madre.

La otra parte de Ultratumba, el bajista e intérprete, Omar Sotomayor, tampoco estuvo esa noche en Diva; había volado a Quito para acompañar a Rueda y despedirse de doña Atala. Sotomayor solo tiene palabras amables para recordar a una señora que entendió y acompañó la carrera de su hijo desde su visión de madre, pero conciente de que las elecciones son personales, y hay que respetarlas. Lucho Rueda eligió ser músico de rock. Siempre será duro por las críticas que genera, sin embargo, en Ecuador por momentos parece ser una misión imposible. Lo he visto atravesar circunstancias muy desfavorables y situaciones terribles, que con el paso del tiempo se vuelven risibles. Y también es cierto, que alguna vez se le pasó por la cabeza dedicarse a otra cuestión. Pero arrugar cuando estaba sobre algún escenario, jamás. Él no es de esos. Mucho de lo bueno que tiene como persona lo trae desde la cuna. Gracias doña Atala por dejar que su hijo componga algunas de las mejores canciones del rock ecuatoriano. ¡Salud!

Los Pescados Juan Fernando Andrade y Nelson Coral ofrecieron el concierto a los amigos ausentes y devengaron rockeando con fuerzas los cinco dólares de la entrada. Nada hay más agradable que celebrar con fiesta y repartir alegrías cuando la tristeza intenta instalarse en nuestros corazones. Ellos lo entendieron así, y de esa forma rindieron su homenaje al pana que no estaba.

SEBASTIÁN SEGURA
sansefran@hotmail.com

Congreso Nacional de la Musica

2008-11-15T07:50:00.002-05:00

A partir del lunes 17 de noviembre, un gran grupo de músicos, productores y empresarios relacionados con la música del Ecuador, nos estaremos reuniendo para demarcar las reglas que regiran el destino de nuestra actividad.
Algunos lios personales y muchísimo trabajo me alejaron un poco del blog, pero aqui estoy y seguiré contándoles como va este tema.
Somos 6 grupos de trabajo y nos hemos reunido individualmente varias veces en los últimos dos meses. Ahora nos toca juntarnos y compartir lo que hemos decidido en cada mesa.
Trabajamos sin remuneración alguna, solo con el interés de mejorar la actividad musical.
Las mesas son: Fomento de la cultura musical (en esta participo), Sociedades de gestion colectiva, Normativa y seguridad social, Producción fonográfica, Promoción y difusión.
En cada una somos 6 personas más una serie de invitados y asesores que apoyan este proyecto.
El Ministerio de Cultura organiza estas reuniones y promete hacer caso a lo que en ellas se decida... veremos.
Lo más importante es la instalacion de la discusion. Hay muchísimo que esta mal en nuestro medio y nunca habia sido posible esta unión. Hoy es una realidad y, Ministerio o no, las decisiones nos llevarán a nuevos rumbos.
Saludos!

Rock en Guayaquil

2008-09-14T11:18:00.002-05:00

Dice El Universo de hoy domingo 14 de septiembre de 2008:

Saben que no son miles, pero sienten que están creciendo y que están más unidos. Están convencidos de que necesitan agruparse con más regularidad para obtener representación ante los demás. Quieren alcanzar su objetivo: ser aceptados por la sociedad.

Se esta refiriendo al "movimiento rockero" de Guayaquil, quizás la única ciudad del mundo en donde el rock no convoca sino a 300 o 400 fieles seguidores.
Woodstock, Rock en Rio, Quilmes Rock (Buenos Aires), Rock al Parque (Bogota), Live 8 e infinidad de otros conciertos a lo largo de los más de 50 años de la existencia del rock han reunido miles de millones de personas. El rock, en todas sus variantes, es la música más escuchada en el mundo y la única verdaderamente universal. Las ventas anuales en discos, videos y conciertos son multimillonarias.

Entonces...¿Son los rockeros quienes tienen que ser "aceptados por la sociedad", o es la sociedad guayaquileña quien tiene que abrirse?

Por suerte no todo el Ecuador es igual, solo Guayaquil esta atrasado 40 años en lo que a cultura se refiere.

A trabajar

2008-07-19T10:49:00.002-05:00

La reunión del miércoles 16 de julio tuvo mejor asistencia que las anteriores. Músicos, autores y productores nos juntamos en la Casa de la Cultura de Guayaquil, no para hablar con el ministro Galo Mora, sino para incluirlo en nuestra charla.
Se acordó la creación de mesas de trabajo que elaborarán las propuestas y serán entregadas al Ministerio de cultura.
Quien es el nexo entre los artistas y el Ministerio es Marin Galarza (Au-D) y otros nueve representantes del ambiente musical guayaco conformaron la comisión.
En las mesas podrán trabajar todos quienes quieran hacer propuestas y asi nutrirnos de las ideas de cada uno.
Personalmente espero tres cosas:
1) Que no se "divague". Lo pero que nos puede pasar es que nos pongamos a discutir si el reggaeton es mejor que el pasillo o si el rock no es musica ecuatoriana y asi dejemos pasar esta oportunidad de encontrar soluciones a los problemas que tenemos.
2) Que no terminemos siendo tres o cuatro los sentados en las mesas de trabajo. La experiencias anteriores terminaron así. En la primera reunión que participé hace un año éramos 100 en la segunda 20 y en la tercera 6.
3) Que las propuestas que salgan sean puestas en funcionamiento. La decepción será la estocada final a la esperanza de poder revivir a la industria de la música. Galo Mora está en la mejor posición que ha mostrado ministro alguno y tiene la oportunidad histórica de convertirse en un heroe en la cultura del Ecuador.

Ya que tenemos este canal, los invito a escribir en el blog las propuestas que les gustaría ver convertidas en realidad para nuestra actividad.
Ojo...los delirios tendré que borrarlos...soy democrático pero no tanto... :))
Les prometo llevarlas a las mesas y trabajar en ellas.
Quienes prefieran venir a trabajar directamente háganmelo saber y los incluiremos en las listas.

Convocatoria

2008-07-09T08:56:00.002-05:00

Aqui les reproduzco la carta que esta circulando entre los musicos...Si pueden, vayan.
Asi se construyen las sociedades de artistas.

CONVOCATORIA MÚSICOS Y ARTISTAS MUSICALES DE GUAYAQUIL AMIGOS, COMPAÑEROS, PANAS Y COLEGAS MÚSICOS, COMPOSITORES, ARTISTAS, , \INTÉRPRETES, INGENIEROS DE SONIDO, PRODUCTORES MUSICALES, Y SIMILARES : EN LOS ÚLTIMOS DIAS HEMOS VISTO COMO NUNCA ANTES EN LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS A LA CLASE ARTÍSTICA UNIDA BAJO UNA SOLA VOZ QUE ES LA DE DECIRLE NO A LA INTENCIÓN DE LEGALIZAR LA PIRATERÍA POR PARTE DEL GOBIERNO. COMO RESULTADO DE ESTE DESPERTAR SE HA LOGRADO UNIR A ARTISTAS DE DIFERENTES, GÉNEROS DE DIFERENTES GENERACIONES Y DE DIFERENTES REGIONES, QUE CON UNA SOLA VOZ EL JUEVES PASADO 3 DE JULIO EN EL AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA EN LA CIUDAD DE QUITO, SE PLANTEO ANTE EL MINISTRO LA POSICIÓN FIRME DE LOS ARTISTAS ECUATORIANOS DE NO NEGOCIAR CON LOS VENDEDORES ILEGALES DE DISCOS Y DE TENER LA PREDISPOSICIÓN DE SENTARSE A NEGOCIAR EN UN PROYECTO VIABLE QUE NO SEA DISEÑADO PAR A TERMINAR CON EL PROBLEMA DE LOS PIRATAS SINO PARA TERMINAR CON LOS PROBLEMAS QUE TENEMOS LO ARTISTAS ECUATORIANOS. DE ESTA FORMA SE QUIERE EMPEZAR A CONSTRUIR UNA NUEVA ERA EN LA INDUSTRIA MUSICAL ECUATORIANA. ESE DIA LOS ARTISTAS DE GUAYAQUIL QUE PUDIMOS IR A ESA REUNIÓN EN QUITO, UNIDOS CON MUCHOS DE LOS MAS REPRESENTATIVOS ARTISTAS DE ECUADOR LOGRAMOS POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA DE NUESTRO PAÍS SENTARNOS EN LA MISMA MESA CON REPRESENTANTES DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DE LOS MEDIOS PARA CREAR UN NUEVO PROYECTO QUE SE DESARROLLARA POR EL BIEN DE NOSOTROS LOS ARTISTAS DE NUESTRO PAÍS. ESTE HECHO SIN PRECEDENTES HABLA BIEN DE LA PREDISPOSICIÓN DEL ACTUAL MINISTRO DE CULTURA DE MEJORAR LAS CONDICIONES DE TRABAJO DE LOS ARTISTAS DE NUESTRO PAÍS
EN VISTA DE ESTOS ÚLTIMOS ACONTECIMIENTOS Y COMO CONSECUENCIA DE CIERTAS COMUNICACIONES ELECTRÓNICAS ,EMAILS, Y POSICIONES CON RESPECTO A LA DEFENSA DE LOS DERECHOS DE LOS ARTISTAS DEL ECUADOR Y CON RESPECTO A LA DEFENSA DE LOS DERECHOS DE AUTOR, DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ETC. CONVOCAMOS A UNA REUNIÓN GENERAL DE MÚSICOS Y ARTISTAS MUSICALES DE GUAYAQUIL Y ADJUNTOS VOLUNTARIOS PARA TRATAR TEMAS RELACIONADOS CON LAS PASADAS REUNIONES CON EL MINISTRO DE CULTURA Dr. GALO MORA Y CON UNA FUTURA NUEVA REUNIÓN QUE SE DARÁ EN FECHA AUN NO CONFIRMADA.
Y TAMBIÉN POR PRIMERA VEZ CON LA POSIBILIDAD REAL DE ORGANIZARNOS DE FORMA MASIVA EN UN NUEVO ENTE INDEPENDIENTE NO POLITICO PARA QUE NOS REPRESENTE POR EL BIEN DE NUESTRA ACTIVIDAD ARTÍSTICA.
EN ESTA REUNIÓN ASISTIRÁN ARTISTAS QUE ESTUVIERON EN LA REUNIÓN CON EL MINISTRO, COMPAÑEROS MÚSICOS QUE EXPLICARAN SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR ETC ETC.
ESTA REUNIÓN SE DARÁ EL JUEVES 10 DE JULIO A LAS 7 DE LA NOCHE EN EL BAR SOHO PUB SITUADO EN JUAN MONTALVO 223 Y ROCAFUERTE EN LA ZONA ROSA DE GUAYAQUIL
ESPERAMOS QUE ACUDAS POR EL BIEN DE TU TRABAJO Y DE LOS TUYOS
FIRMAMOS ARTISTAS MUSICALES UNIDOS CONTRA LA PIRATERÍA
TROI ALVARADO
COORDINADOR DE LA REUNIÓN

Entonces

2008-07-05T09:44:00.002-05:00

Entonces, nos reunimos con el Ministro de Cultura, Galo Mora. Como ex integrante de Pueblo Nuevo , el sabe muy bien de las tentaciones que vivimos los musicos para dejar de serlo. Sayce, los piratas, los medios de comunicacion, las falsas federaciones de artistas y otras plagas vienen pidiendo a gritos hace mas de 10 años que nos dediquemos a otra cosa, que ya no produzcamos mas. Bueno, casi....
La cosa es que el ministro mostro su alto nivel cultural y franca preocupacion por lo que nos pasa. Al menos yo le crei, y muchos de los asistentes tambien.
La tristemente famosa declaracion sobre "legalizar la pirateria" resulto no ser asi. Segun propias palabras de Galo Mora, fue "distorsionada por la prensa" y reconocio haber cometido el grave error de no haber hablado antes con los autores y compositores.
Lo que se propuso es que los artistas autoricen la venta de un disco barato, aunque ya no pirata.
Para compensar lo que no se ganaria por este disco de bajo costo, se implementaria una tasa de 5 centavos para cada uno de los discos virgenes que se importen al Ecuador.
Claro, surgen cientos de dudas.
¿Como se registra esa autorizacion?¿Que pasa con lo que no autoricen?¿Quien controla si los discos que se venden son autorizados o no?¿Venderan los informales discos que no hayan sido autorizados?¿Quien manejara los fondos recaudados por dicha tasa?
Estas son solo unas pocas de esas dudas.
Para encontrar respuestas, el ministerio propuso a los musicos que nos juntemos y hagamos las propuestas. En eso estamos. Se conformaron grupos de trabajo en Guayaquil y Quito para darle rumbo a la industria.
Lo realmente positivo, es haber instalado el debate. La discusion sobre musica estuvo muerta por decadas y hoy acaba de revivir.
Larga vida al rock and roll!!

Carta abierta de Riccardo Perotti

2008-07-02T23:52:00.003-05:00

Me tomo la libertad de reproducir la carta abierta escrita (¿compuesta?) por el autor Riccardo Perotti. No creo estar violando derechos de autor, no? Y si lo estoy haciendo...ahi van mis 5 centavitos de felicidad.

Tiro de Gracia al Artista Ecuatoriano: el acuerdo con los "informales"
Cuando me enteré sobre el acuerdo entre el Ministerio de Cultura, el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual - IEPI, el SRI y los "vendedores informales de CDS", pensé que era una broma. Conozco personalmente a algunos de los directivos de esas instituciones y no imaginé posible tal atrocidad. ¡Pero resulta que es en serio! ¡Qué increíble! ¡Estábamos soñando con una Acción Salvadora y lo que recibimos es un Tiro de Gracia! Aparte del desastre que algo así significaría para los músicos del Ecuador, ¡la sola idea va contra toda legalidad, toda ética y toda justicia! Los "vendedores informales" venden discos piratas. La piratería es simplemente ilegal, no se puede pretender lo contrario. Yo soy un autor y compositor ecuatoriano. Esa canción que se vende en la calle es mía, es mucho más mía que suya la casa que usted compró, pues mi canción es creada por mi y sin mí no existiría. Invertí tiempo, talento, esfuerzo y años de dedicación para crearla. Esa canción es mi propiedad. Yo soy un cantante ecuatoriano. Esa interpretación que se vende en la calle es mía. Es tan mía como suyo es el automóvil en el que usted ha invertido tanto de su dinero. Yo invertí mi dinero en instrumentos musicales, en preparación, en alquilar un lugar donde ensayar; yo invertí mi tiempo practicando para ser mejor, desarrollando mi carrera, mejorándome constantemente para que el público quiera escuchar mi voz. Y yo puse mi corazón, mi voz y mi esfuerzo en esa interpretación, en perseguir mis sueños. Esa interpretación es mi propiedad. Yo soy un productor musical ecuatoriano. Esa grabación que se vende en la calle es mía, tan mía como suyo es cada tallo de rosa que con tanto esfuerzo ha sembrado usted en su negocio. Yo invertí mis ahorros para pagar un estudio de grabación, contratar músicos, diseñar una portada, generar una campaña de promoción para que la gente conozca la canción, etc., etc., etc. Esa producción es mi propiedad. Esa canción, esa interpretación y esa producción son mi propiedad, y me ha costado mucho esfuerzo y dinero, al igual que le han costado mucho esfuerzo y dinero a usted cada una de sus propiedades. Adueñarse de una propiedad es robarla. Vender propiedad ajena es vender un objeto robado. Comprarla es comprar un objeto robado. Las tres acciones son penadas por la Ley. Es así de simple. No importa que el CD original le parezca caro; yo no entro a un almacén a robarme un Ferrari porque me parece caro. No importa que Shakira ya tenga mucho dinero; yo no entro a su casa a robarme sus muebles porque usted es millonario. El precio del CD puede parecer alto para unos y justo para otros, pero en términos simples es mi canción y yo la vendo al precio que yo quiera. ¡¡¡¡Es más, yo soy el único que tiene derecho a ponerle precio!!!! Usted puede NO comprar el CD si le parece caro, pero bajo ninguna circunstancia tiene derecho a robarlo. El robo es ilegal. La piratería es ilegal. Punto. Ahora bien, el Gobierno tiene el deber de proteger las propiedades - los bienes - de los ecuatorianos; esa es una de las funciones que tiene el estado. Por años hemos esperado que algún gobierno tome una acción seria para garantizar nuestro patrimonio, nuestra propiedad intelectual, los bienes en los que muchos ecuatorianos hemos invertido todo lo que tenemos. Lejos de hacerlo, los gobiernos han dejado prosperar este cáncer que crece ya en casi todo hogar ecuatoriano. Es un problema de educación, de cultura, de comunicación; es un tema de responsabilidad del Estado. Paradójicamente se venden CDs ilegales frente al mismísimo Ministerio de Gobierno, en las narices de cualquier policía, en los juzgados, en la Casa de la Cultura. De hecho, estoy seguro que serán contados los policías que no tienen CDs piratas en sus autos y casas; es más, seguro que prácticamente todo diputado, asambleísta, ministro o juez tiene por lo menos un CD o un DVD pirata en sus casa. ¿Y el señor Presidente? Pensé que Correa no le tendría miedo. Ahora en cambio, ¡que sorpresa!, resulta que vamos a hacer un acuerdo con los "vendedores informales", en vez de desarmar su negocio ilícito. Mi primera pregunta fue: ¿por los intereses de quién se está velando con esta iniciativa del acuerdo? Lo de que es para beneficiar a los autores no se la cree nadie (¡ya vamos a hacer las matemáticas!); ¿es por los "vendedores informales"? ¿Es que esta pobre gente no puede vender otra cosa que no sean discos piratas? ¿Es que solo saben vender objetos robados? Y si así fuera, ¿vamos a hacer entonces también un acuerdo con los secuestradores (pobrecitos!), con los ladrones de casas (que también tienen hijos) y con los asalta-bancos? Aunque sí, es cierto: los "vendedores informales" no son el verdadero problema. Si el Gobierno realmente quisiera solucionar el tema de la Piratería, iría directamente a la Fuente, la cual es muy fácil de rastrear: ¡¡¡solo hay que seguir el rastro de los CDs vírgenes; es casi como seguir a las hormiguitas al hormiguero!!! ¿Qué tan difícil puede ser? No creo que esa billonada de CDs que entra al Ecuador cada mes sea tan fácil de ocultar, ¿o sí? ¿Qué tan intocable puede ser esta gente para el Presidente Correa? ¡Aplíquese la ley y ya! Y claro, los "vendedores informales" deberán vender cosas legales o buscarse otro trabajo: no hay ninguna razón, ninguna justificación, ninguna base legal, moral o ética para ceder en esto; ¡¡¡la aplicación de la Ley y de la Justicia no pueden ser negociables!!! Pero saltándose la Ética, la Moral y la Legalidad (lamentable costumbre ya, en nuestra podrida realidad), vamos a la práctica: OK, entonces $0.05 (cinco centavos) por cada CD pirata van para autores y compositores. Lo primero que salta a la vista es que el productor y el intérprete trabajan gratis. Es decir no gratis, sino a pérdida, porque los dos invierten en la producción pero no reciben un solo centavo de la venta, a menos que los tres sean la misma persona (autor-compositor, productor e intérprete), algo que se da en aproximadamente el 20% de los artistas ecuatorianos.Esos $0.05 centavos no es que los ponen los "vendedores informales", no, no, no. Se financian con un impuesto al CD virgen, que además de ser la materia prima del CD pirata, ¿es una herramienta de trabajo que usa quién? ¡Ajá! Los autores y compositores, los intérpretes, los productores, los arreglistas, los ingenieros de sonido y los músicos en general (entre un montón de etcéteras más), así que no solamente que nos van a dar una miseria por nuestro trabajo, sino que además, ¡¡nosotros tenemos que financiarlo!!Pero digamos que nada de eso importa. Digamos además que un CD pirata "x" tiene 12 canciones (¡poco común en un CD pirata: les gusta poner por lo menos 20, total no les cuesta!) y que las 12 canciones son de mi autoría y composición, es decir que soy el único beneficiario de $0.03 de esos jugosos $0.05 por CD (ah, sí, es que los otros 2 centavos van a parar a un fondo...). Tendrá que existir, claro, una Entidad que se encargue de la imposible labor de saber quiénes son los autores y compositores de cada una de las canciones de cada uno de los CDs piratas que se venden día a día en el País, para luego hacer llegar ese dinero a cada autor y compositor. Esa Entidad se quedará con el normal 30% de gastos administrativos (¡salvo que se la piense financiar con un impuesto a las cuerdas de guitarra!). Eso significaría que si se venden 300.000 copias de un CD con mis canciones (¡una brutalidad de CDs nunca alcanzada en nuestro mercado!), yo recibiré $9.000 - 30% = $6.300. Esa sería la máxima aspiración de un artista ecuatoriano: lograr un record histórico de ventas para ganar $6.300. Seis mil trescientos dólares..., el artista ecuatoriano más exitoso de todos los tiempos recibiría seis mil trescientos dólares para hacer su siguiente producción... (Y para los demás, mejor ni hablar). ¿Usted tiene idea, señor Ministro, cuánto cuesta hacer un CD? Lo peor es que ¡¡claro que sí!!! ¡Usted lo sabe en carne propia! Entonces, ¿por qué estas matemáticas? ¿Quién podría defenderlas? ¿Qué hay detrás de todo esto?Es un Tiro de Gracia para el artista ecuatoriano, desde cualquier punto de vista. No es solamente que con estos imposibles números crecería la brecha entre la calidad de nuestra producción y la de industrias más avanzadas como la de Colombia, por dar un ejemplo; porque seamos claros, talento hay de sobra en el Ecuador, pero nos falta industria, nos falta inversión, nos falta infraestructura, nos falta escuela; nos falta presupuesto. No nos sobra, ¡nos falta! (NOTA: un CD medianamente producido para competir dignamente con una producción Colombiana, por ejemplo, no baja de $20.000... sin video-clip, claro.) Pero es más grave que eso, y más profundo. Sería el tener que rendirse, el perder las esperanzas, el quedarse solo en la lucha, el desaparecer la posibilidad de un futuro mejor, el sentir la vergüenza de ser traicionado en mi propia casa. Sería la decepción de ver que el gobierno que debería defenderme se pasa al bando de los malos, que el Ministerio de Cultura transa con los enemigos de la Cultura, que el Instituto de Propiedad Intelectual hace un acuerdo con quienes nos la roban, que el SRI invierte nuestros impuestos en afianzar a la mafia que nos tiene cercados. Sería el seguirse quedando poco a poco, y cada vez más, sin país. ¡Sería frustrante, sería injusto! Más allá de cualquier punto de vista, ¡esa es mi canción!, ¡es mi propiedad!, y ni el Ministerio de Cultura, ni el SRI, ni el IEPI, ni SAYCE ni nadie tiene derecho a decidir cuánto voy a cobrar por ella o si decido o no autorizar a terceros a comercializarla. Este es MI derecho, Señor Presidente, y con todo respeto, es SU deber defenderlo. Yo le agradezco, Señor Presidente, por el Ministerio de Cultura y por tener a Galo Mora al frente del mismo. Pero le agradecería mucho más que el Ministerio de Gobierno tome acciones concretas en contra de quienes están detrás de esta lucrativa pero ilegal y nociva industria de la Piratería, gente que tiene nombre y apellido, dirección y teléfono. Robar es robar, Señor Presidente; pero el mensaje que todos los CDs y DVDs piratas en nuestros hogares están dando a toda una nueva generación de ecuatorianos es que "robar está ok", que "si no lo puedes costear, siempre puedes robarlo", que "lo malo, hecho por muchos, deja de ser malo"; que "robar está ok". No es su culpa, Señor Presidente, pero es SU responsabilidad. Usted así lo eligió. Atentamente, Riccardo Perotti

Mas lios con los derechos de autor

2008-06-30T19:34:00.002-05:00

El ministerio de cultura y el IEPI (aunque tengo versiones de algunas controversias dentro del organismo) estan acordando con los piratas de discos una suerte de compensacion por lo que roban. O sea...los dejan robar pero les piden un poquito de la recaudacion...algo asi.
Todo para "beneficiar a las familias de los piratas"...pobre gente... Tambien podriamos beneficiar a las familias de los sicarios, traficantes, ladrones de carros, funcionarios corruptos y demas delincuentes que haya por ahi...
Esa "tajada del negocio" seria repartida entre los autores. Claro...nunca le preguntaron a los autores lo que piensan del asunto.
Esto es lo que piensan...
Esta carta esta circulando entre los autores, compositores, productores y demas vinculados a la musica como respuesta y como reclamo al presidente. Las firmas se van sumando a montones y pronto sera entregada.
Ahi va...

AL EXCELENTÍSIMO Sr. PRESIDENTE DE LA REPUBLICA EC RAFAEL CORREA DELGADO AL Sr. MINISTRO DE CULTURA Sr. GALO MORA A LOS COMPAÑEROS ARTISTAS ALOS COMPAÑEROS COMPOSITORES Y AUTORES A LOS COMPAÑEROS PRODUCTORES MUSICALES A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LA OPINIÓN PUBLICA EN GENERAL
En referencia al proyecto propuesto por el Ministro de Cultura ,sr. Galo Mora y basados en los derechos legales y morales que nos dan las leyes nacionales e internacionales de propiedad intelectual y de uso de nuestro patrimonio intelectual, nosotros quienes suscribimos el presente documento y pertenecemos a la fuerza creativa musical de este país conformada por: cantantes , compositores , autores , productores , ingenieros de sonidos , músicos , productores artísticos y similares , MANIFESTAMOS LO SIGUIENTE:
1.-Rechazamos enérgicamente cualquier intención de legalizar , regularizar , formalizar o como quiera llamarse la venta de copias ilegales de nuestras obras musicales en el país por ser una actividad ilegal (no informal) .
2.-No podemos ni siquiera considerar por un momento sentarnos a “negociar” con quienes (vendedores de copias ilegales de discos) han sido los que en los últimos 10 años han acabado con la industria musical del Ecuador, con el argumento de que esta actividad ilegal da trabajo a los ecuatorianos , cuando la verdad es que le ha quitado el sustento a miles de ellos, sobre todo a los creadores e impulsadores de la música nacional.
3.-Hacemos énfasis en que el mayor legado de un artista para su patria y su familia es su música, y esta , es tan sagrada como cualquier propiedad privada .
4.-Los artistas de esta época así como los de las pasadas generaciones que aun viven no pasaremos a la historia como los que permitimos que el Ecuador se convierta en un país donde se recompensa a la copia, y a el usufructo ilegal de las obras originales y no a la originalidad, a la creación , a la imaginación y al talento.
ECUADOR JUNIO 30 2008 ARTISTAS MUSICALES UNIDOS

Vieron?

2008-06-21T08:10:00.002-05:00

Dice en la página del IEPI (Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual) http://www.iepi.ec/main.asp?goto=IWSViewNot.asp&iNot=18

El Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual (IEPI), ha decidido intervenir a la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE), ante las reiteradas irregularidades cometidas en la administración de los derechos de los autores y compositores nacionales y extranjeros asociados.
El día jueves 12 de junio del presente año, se realizó el procedimiento de intervención, por parte de la Directora Nacional de Derecho de Autor y Derechos Conexos, Ab. Eva García Carrión, en compañía de algunos funcionarios del IEPI y del interventor designado Dr. Andrés Mancheno Ponce, quien tomo posesión del cargo y dispuso las primeras medidas correctivas.
El personal sigue trabajando con absoluta normalidad ya que comprende que el objeto de la intervención es regularizar y corregir los problemas que han sido detectados en las inspecciones realizadas por la Dirección Nacional de Derecho de Autor y Derechos Conexos, determinar algunas otras irregularidades y corregirlas de conformidad a los estatutos, la ley y los reglamentos pertinentes.
Con esta intervención se pretende ampliar e incorporar a nuevos socios, en especial los jóvenes compositores, quienes han demostrado su inconformidad con la gestión realizada por la SAYCE en su misión.

Habia comentado en una entrada anterior que esto se veia venir. ¿Será que mejorarán las cosas?

Esperemos que si, la abogada Eva Garcia tiene las mejores intenciones de regularizar la operacion de la entidad que debería defender los derechos de los autores y compositores.

La Gerontocracia del Rock

2008-06-15T12:44:00.001-05:00

Al andar por ahí preguntando a los músicos mas jóvenes sobre quiénes son sus ídolos musicales, me surgió una duda. ¿Qué estará pasando que los ídolos tienen 50 años o más?
Si preguntamos sobre el rock, lo primero que se nos viene a la mente es que es la música de los jóvenes. Jóvenes cuyos ídolos tienen la edad de sus abuelos.
Led Zeppelín, Deep Purple, Rolling Stones, Beatles, Pink Floyd y otras agrupaciones de los 60 y principios de los 70 son los ídolos más grandes del rock. De ahí vienen los artistas de los 80: Madonna, The Police, Metallica y unos cuantos mas. Los 90 nos dejan muy poco…y desde el 2000 casi nada.
Sin ir más lejos, Soda Stereo logró, en octubre pasado, el concierto más masivo de la historia ecuatoriana. Y Zeta cumple 50 este próximo octubre. Cerati en agosto del año próximo.
¿Hay algo malo en eso? Desde ya que no, salvo que resulta evidente la desaparición del ídolo contemporáneo.
Si el referente está tan lejos, resulta inalcanzable. Y eso frustra. Parece que hay que tener 50 para hacer las cosas bien.
Pero…¿Porqué no hay ídolos jóvenes? Seamos claros, todos los grupos que mencioné más arriba fueron ídolos en su juventud también. No hay sido reemplazados por gente que cante para un publico de 20 años y, además, TENGA 20 años.
¿Puede un tipo de 50 cantarle a uno de 20? Yo creo que no. Por eso las canciones que más gustan son las que esos tipos hicieron cuando tenían 20.
En Latinoamérica, y en esa época, llegar a un disco era tremendamente difícil. Costaba muy caro y había que depender de una compañía disquera, pasar varios filtros y tener una paciencia horrible para que alguien te escuche. Hoy es todo lo contrario. Cuesta muy poco, todos podemos grabar un disco decente en nuestra habitación y las disqueras han, virtualmente, desaparecido. Eso podría explicar nuestra realidad. Pero estamos hablando de una realidad mundial y en Estados Unidos o Europa tampoco ha surgido un artista que se lo vea, potencialmente, durando 30 años.
Músicos “outlet”, de 2da selección, descartables hay a montones. Producirán un éxito o dos y nadie los recordara en un par de años.
Es maravilloso que la gente adore a Madonna, pero se hace indispensable que tengamos otra ya mismo. Sino, en 10 años, cuando ella tenga 60 y Mick Jagger más de 70 ¿les vamos a pedir que sigan a full rock and roll? No veo a Beyonce o a Justin Timberlake en el trono de estos artistas.
Vamos, chicos, trabajen…se los necesita. Los próximos ídolos mundiales andan hoy tocando sus primeros acordes, luchando contra sus padres por seguir con la música y no meterse a la academia militar o hacerse cargo de la ferretería del barrio. Y, si se esfuerzan, millones de personas comprarán sus discos en unos años, como lo vienen haciendo hace medio siglo.

Dos temas nuevos

2008-06-06T12:25:00.001-05:00

1) Los músicos frustrados.

He escuchado montones de veces (incluso en este mismo blog) esta frase: Yo soy un músico frustrado. Amigos…NO EXISTE TAL COSA.
Existen las PERSONAS frustradas, no importa si son músicos, médicos o alpinistas.
La frustración es el haber abandonado los sueños, claudicar ante los retos que se nos presentan en cualquier actividad.
El tema es el de siempre, ser músico parece “menos profesional” que dedicarse a otras actividades. Eso lo hace “fácil de abandonar”, en apariencia.
Hay músicos hobbistas y hay artistas. Dos estilos de acercamiento muy distinto pero capaces de llevar a la frustración.
Sin embargo, si algo tiene de bueno la música, es que siempre podemos “defrustarnos” (perdón por el invento).
Solo con tomar un instrumento y comenzar a hacerlo sonar emprendemos el camino de regreso a donde nunca deberíamos haber partido. ¿Somos músicos solo por eso?
Sin duda.
Luego, con preparación, estudio, dedicación y una alta dosis de suerte podemos convertirnos en profesionales.
Pero nada de eso nos convertirá en artistas.
Si te sientes un músico frustrado, debes saber que no lo eres. Quizás solo estás tomando carrera para saltar más lejos. Depende de las ganas que tengas.
Si solo te quedan ganas de resignarte, eres una PERSONA frustrada, lo que es verdaderamente triste.

2) Concursos

En los próximos dos meses habrá tres certámenes de bandas en Guayaquil. Radio City, Jeremias Promociones y Opalo Producciones están organizándolos.
En cada uno se calculan entre 20 y 30 bandas. Y son distintas para cada concurso. Eso nos da entre 60 y 90 bandas concursando. ¡Y me encanta!
Me han convocado de jurado en los tres, lo que acepté inmediatamente ya que es indispensable para mi estar cerca del crecimiento del ambiente musical. Lamento no poder presenciar de cerca el movimiento musical de Quito, Cuenca, Loja o Ambato…pero me entero por las noticias. Espero que este desarrollo que se está viendo continúe con ese ímpetu….la cosa se va poniendo muy interesante.
Y la tele empieza a prestarle atención a la música (a su estilo, pero bueno, démosle tiempo). Dígalo cantando y Fama o drama empiezan a traer algo de música a la pantalla. Aun le falta horrores pero el camino está empezando a ser recorrido. A ver si los otros canales nos dan algo más (y mejor…¡vamos muchachos hagan un esfuerzo y creen algo alguna vez!).

Nace una estrella

2008-05-29T10:43:00.003-05:00

La vieja película estrenada en 1976 mostraba a Barbra Streisand ingresando al mundo de la música y enamorándose de un Kris Kristofferson, artista consagrado cuya carrera decae mientras la de ella sube. Este tema no era nuevo ni siquiera en esa época. El film es una “remake” de una obra teatral de 1937. ¡Es decir que el lío es de siempre!
Como en la película, para “subir” en este medio necesitamos de un aliado: el productor. Hay que entender, ante todo, que un productor no es un filántropo, una ONG, o un ente sin fines de lucro de ayuda al músico desorientado. Es un socio. Y debemos preguntarnos si necesitamos un socio o no. Este socio querrá que nos convirtamos en un negocio lucrativo, lo que conviene a él y a nosotros.
Hoy muchos músicos entienden muy bien este negocio. Incluso demasiado, creo…ya que han descuidado la música para dedicarse a juntar billetes. Pero esa es otra discusión.

Los productores de antaño se aprovecharon del anterior desconocimiento de los músicos sobre el “show business” para enriquecerse. Charly Garcia decía: “Los productores tapizan sus carros con piel de músico”.
Todo eso ha cambiado. En Ecuador es indudable que los productores son una reciente adquisición y están desarrollando nuestra pequeña industria. Los resultados de esta unión productor-artista muestra sus buenos resultados todo el tiempo.
Algunos ejemplos de buenos productores con artistas exitosos son Alfredo “Che” Vera con (antes) Juan Fernando Velazco y hoy Fausto Miño y Sergio Sacoto, Jorge Luis Bohórquez junto a Daniel Betancourt y Jorge Luis del Hierro; Daniel Ugalde con Mirella Cesa, Omar Montalvo con Andrea Espinoza, y Ricardo Ordoñez quien maneja hoy a Juan Fernando Velazco.
El medio ecuatoriano necesita de mas emprendedores como ellos, que han sabido convertir en un excelente medio de vida el invertir en el desarrollo de artistas.

Les recomiendo pasarse por la página de una pareja de productores ecuatorianos vinculados al jazz. Francisco Echeverría y Michelle Romero vienen desarrollando el Guayaquil Jazz Project de una manera muy profesional, con la altura y dedicación que el jazz local merece. Sabemos que el ambiente jazzero ecuatoriano es grande y muy capaz, por lo que este sitio le hace total justicia. Imperdible. http://www.guayaquiljazzproject.org/

Derechos torcidos

2008-05-23T10:51:00.002-05:00

Un comentario en este mismo blog expresó: “la verdad me parece una verdadera perdida de tiempo esto de preguntarse "se puede vivir de la música o no",.... yo creo que los verdaderos músicos hacen música y punto”
Podemos estar de acuerdo o no con este concepto, lo que es indudable es que tener que vivir de otra cosa pone a los músicos en desventaja artística ante los que pueden dedicarse exclusivamente a crear y desarrollar su arte.
Si no hacemos rentable nuestra actividad corremos el riesgo de que las ideas mueran o nuestro talento de diluya.
Una parte esencial de nuestro negocio son los derechos autorales. Para explicarlos muy sintéticamente, tenemos dos tipos de derechos como autores y compositores: Los morales y los comerciales.
Los morales hablan de la defensa de nuestra obra contra plagios, copias ilegales, modificaciones. Es decir, el reconocernos como dueños totales de lo que producimos y proteger esa verdad.
Los comerciales son los que regulan los negocios que se establecen alrededor de nuestras obras.
Digamos: Si alguien va a ganar un billete gracias a (totalmente o en parte) nuestra producción artística, a nosotros nos corresponde una tajada.
Por ejemplo una radio. Imaginen una radio sin música. NINGUNA música. ¿Quién la escucharía? Nadie.
Entonces, si nadie la escucha, los anunciantes no ponen dinero en pautas publicitarias y la radio cierra. Dicho de otro modo, para la radio sin música no hay negocio. Por eso nos corresponde una tajada.
Lo mismo, aunque sea en forma parcial, sucedería en un hotel, un centro comercial, una televisora, etc. La música se usa para crear un clima más agradable para atraer clientes potenciales.
La ley de propiedad intelectual ecuatoriana es de las mejores de América y protege nuestros derechos perfectamente. El problema no esta en ley, como siempre. Esta en los organismos de control.
Las entidades de gestión de derechos autorales (SAYCE en Ecuador) son las que deben recaudar y repartir entre los autores nacionales y otras entidades semejantes en el exterior el dinero pagado por los usuarios de música.
Las sospechas sobre corrupción, mal uso del dinero y negligencia que recaen sobre SAYCE hacen que los pocos autores asociados estén desconformes, prácticamente ningún autor joven quiera asociarse, las entidades extranjeras desatendidas y el IEPI (Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual) con una seria auditoría sobre la entidad recaudadora.
Si la recaudación fuese como debería (los medios no pagan lo que deben, hay ciertos medios que ni siquiera saben qué deben pagar, me consta) y el reparto fuese el que marca la ley (pagar los millones de dólares que se adeudan interna y externamente y no conformar a los menos pudientes con 20 dólares y un pollo a fin de año, como me cuentan que sucede) la mínima industria musical local se vería inyectada de fondos para mejorar.
Un grupo de autores está cumpliendo con las disposiciones legales para abrir una nueva entidad, cuyo nombre será Segam, que pretende transparentar el manejo de estos recursos para que lleguen a sus destinos reales. Espero sinceramente que se logre ya que cerraría el círculo de nuestro negocio, que hoy está roto.

Nota: Les recomiendo visitar http://www.aba-pi.com estudio jurídico de Flavio Arosemena, abogado , músico y buen amigo dedicado exclusivamente a la defensa de la propiedad intelectual.

Tu música o yo

2008-05-20T09:19:00.002-05:00

Casi todos los músicos hemos pasado por algún problema con nuestras parejas causado por este amor que tenemos por tocar o cantar.
Puede ser por celos a nuestros fans actuales o futuros, existentes o virtuales. Algunas veces por el tiempo que dedicamos a nuestra actividad, otras por los viajes, por la falta de vida privada cuando somos famosos o simplemente por no claudicar en un sueño poco probable cuando no lo somos. (¡Pero lo seremos, seguramente! Bueno, casi seguramente….)
Conozco el caso de un médico/músico que le decía a su esposa que tenía una cirugía solo para ir a tocar su guitarra a lo de un amigo.
Ni hablar de una chica guitarrista tratando de convencer a su esposo que saldría de gira con su banda (de HOMBRES, ¡un horror!) pero que nada tenía con alguno de ellos, que se quedara tranquilo…en diez días estaría de regreso.
En buena medida escuchamos estas historias a la largo de nuestra vida de artistas y nos vamos preparando para cuando nos toque.
Si hay algo difícil de aceptar en una pareja es el hecho de no ser “prioridad” en ciertos momentos. Y las actividades artísticas se encargan de ponernos en ese brete cada tanto. Si estas componiendo, o ensayando, o en medio de un show, tu pareja no es tu prioridad. Quizás lo sea una vez que termines, pero no en ese lapso. ¿Esto te parece duro, o malo? Si es así, se equivocan los dos.

Nuestra actividad tiene la particularidad de basarse en el amor que le tenemos. Digamos: uno puede tener muchísimas profesiones “a la fuerza”. Por factores económicos, presiones sociales o tradiciones familiares, podemos caer en el error de dedicarnos a algo que no disfrutemos. Pero.. ¿Conoces algún artista a la fuerza?... "¡Uy, que mala suerte tengo! ¡Me he tenido que dedicar a producir discos!"
Este amor convierte a tu pareja en un “ménage à trois” constante. Si no están de acuerdo los tres, no funciona.

Las parejas de músicos tienen que aguantar muchas cosas difíciles. Gente deseosa de “apoderarse” del artista (ya hablaremos de los fans en otra ocasión), ausencias de todo tipo, falta de reconocimiento, invasión, falta de seguridad económica (en la mayoría de los casos) y demás plagas bíblicas.
También disfrutan de lo bueno (cuando exista): Viajes, dinero, posición social, puertas que se abren. Pero la balanza oscila todo el tiempo.

Mi primera esposa, Alicia, me conoció cuando ensayaba en un garage con una banda que nunca grabó, tocó en dos o tres bares (poniendo plata, como sucede en Argentina) y jamás viajó sino hasta el barrio de al lado. Unos años mas tarde Soda nos “separaba” por tres meses en nuestra primera gira latinoamericana, nuestro teléfono sonaba todo el día con gente desconocida y las fans tocaban el timbre en casa y la insultaban solo por ser mi mujer. Cuando decidí salirme, todo “volvió a la normalidad” y el matrimonio duró menos de un año mas.
Hoy, a mi esposa Gabi, le es más fácil. Ya no viajo, no más fans desesperadas, menos inseguridades. Menos farándula. Menos shows…menos premios…Buaaaaaaaaaaa!!!
Evito el "síndrome de abstinencia" produciendo, enseñando y tocando en vivo cada tanto. Y nos hemos puesto de acuerdo en esta "poligamia": El arte de Gabi, el mio, ella y yo.

Hemos escuchado o vivido (aunque no es mi caso) la situación de: Tu música o yo. Y SIEMPRE ganará la música, aunque no lo parezca, ya que en algún momento la frustración aparecerá y cobrará su factura.

Es así amigos: Esta vida de músico va a terminar matándonos.

Quiero tener éxito

2008-05-15T11:09:00.003-05:00

Me preguntaba en la entrada anterior ¿Qué es el éxito?
Hay miles de respuestas; probablemente una para cada uno de nosotros. Si nos basamos en la etimología, la palabra latina exitus es “salida” (Exit, en ingles, refleja esto). ¿Será que el éxito es salir de algo? Podría ser, ¿no? Salir de la etapa de la incertidumbre sobre lo que hicimos para saber como nos fue; y evaluarnos según la respuesta del entorno.
¿O será salir hacia algo? ¿Salir del anonimato talvez?
Para muchos músicos el éxito es ganar dinero, conseguir pareja, firmar autógrafos, grabar un disco, cosechar aplausos, viajar por los escenarios del mundo, que la gente cante sus canciones, recibir premios.
En general, los músicos somos tremendamente dependientes del entorno, del reconocimiento de los demás, en especial de nuestros pares.
Cuando comencé a trabajar en música publicitaria dos cosas me hicieron sufrir: la falta de reconocimiento (nadie te aplaude por un jingle) y lo descartable de mis trabajos (veinte horas de trabajo para que un creativo diga: no me gusta. Y adiós), sin embargo nunca gané tanto dinero como en esa época. ¿Debía sentirme exitoso?
Nuestra percepción del éxito se basa en el sueño anterior, en la idea de lo que queremos conseguir. Algunos sueñan con metas enormes, generales, y muchas veces inalcanzables: Quiero ganar un Grammy. Quiero ser reconocido en toda América.
Si no consiguen esa meta no se sienten exitosos.
Otros (ahí me incluyo) soñamos con metas cortas que nos brindan éxitos más inmediatos y fáciles. Esto nos produce placer más rápido, pero corremos el riesgo de no llegar sino hasta ahí. Nunca alcanzar una meta grande.
Deepak Chopra dice en “Las siete leyes espirituales del éxito” un par de cosas para pensar y discutir. Una de ellas es el desapego: No renunciar al deseo de cumplir los sueños, pero sí al interés por el resultado. ¡Uy…difícil para un músico! Imaginen llenar el Estadio Modelo pero, cuando terminamos nuestra mejor canción, nadie aplaude. ¿Podrías no “interesarte por el resultado”?
Sin embargo, continuando un poco el planteo, vemos que si no nos apegamos a la solución de un problema, éste podría brindarnos infinitas posibilidades nuevas. Es decir, el problema puede quedar sin solución, pero la oportunidad llevarnos hacia algo mejor.

Hace poco tiempo, fui jurado en un certamen de bandas de bar. Uno de los grupos (que no ganó el concurso) me escribió muy triste por no haber conseguido el premio. Mi respuesta fue: ¿Perdieron? ¡Los felicito! Ahora tienen la oportunidad de ser mucho más que una banda de bar…

¿Te aguantas un éxito parcial? Es muy difícil que se convierta en realidad todo tu sueño, quizás solo se cumpla una parte…¿Podrías soportarlo? ¿Te sentirías exitoso/exitosa?
Si llegas a grabar un disco, con unos músicos increíbles, en un estudio de película…pero la crítica lo destroza….¿Es un éxito o no? Cumpliste tu sueño, pero no conseguiste reconocimiento…¿Cómo lo tomas?

¿Es fácil ser exitoso en Ecuador? Como siempre depende de lo que busques. Hay infinitas posibilidades de conseguir el éxito en nuestro medio; que sea fácil es otro cantar (valga la redundancia).
Habrás visto que este texto está lleno de preguntas. Es que de eso se trata el éxito, entre otras cosas. Salir de nuestras dudas y miedos.

¿La seguimos?

¿Porqué?

2008-05-12T09:41:00.001-05:00

Se me ocurrió iniciar este blog por la constante charla entre músicos que vengo sosteniendo desde que tenía 14 años, hace como 30. Miles de veces discutimos sobre como enrumbar nuestras carreras, como llegar al público, como llenar un teatro, un club, un estadio.
Creímos en infinidad de ocasiones haber hallado la solución y casi en la misma proporción nos frustramos. Vimos como algunos amigos nuestros subian al éxito fácilmente (al menos eso creímos) y los vimos caer más tarde. Aunque otros siguen ahi todavía.
Mientras, las charlas continuaron; los interlocutores cambiaron, envejecieron, se hartaron.
A mi el éxito me tocó fugazmente, como habiendo metido los dedos en el enchufe. Me atrapó un instante y me separé de él bruscamente. Pasó tan rápido que hoy no puedo medir con conciencia el tiempo que estuve inmerso en él. Sin embargo los efectos de ese roce siguen: me abren puertas y me inflan esporádicamente el ego.
En marzo de 1987, entré a la banda más emblematica del rock de los 80: Soda Stereo.
Algunos de los amigos con los que iniciamos aquellas charlas nunca se toparon con el éxito, ni siquiera un ratito, como yo.
Y lo siguen buscando.
Eso los convierte en artistas: les es inevitable.
Hoy veo otros personajes en la misma obra. Pibes de 14 buscando lo mismo que nosotros hace 30. Algunos lo encontrarán, otros tropezarán con él, la mayoría lo verá de lejos y seguirá soñando o simplemente lo olvidará despierto para seguirlo soñando.

Ahora, paremos este monólogo de músico un ratito.... ¿Que es el éxito?¿Porqué?

Asi empieza esto. Yo puedo contar mi parte, sus comentarios harán lo mismo para las suyas. Y la charla de músicos no terminará jamás, como debe ser.